UUDISED

07/10/2020

Kuraator Stine Bidstrup valis välja kunstnikud, kes teevad kaasa 8. Tallinna rakenduskunsti triennaali peanäitusel. Läbikumavuse fenomeni hakkavad lahkama 24 kunstnikku Põhjamaadest, USAst, Suurbritanniast, Hollandist, Eestist ja Leedust. Eestist valiti osalema seitse kunstnikku.

Taani klaasikunstniku, kunstiajaloolase ja õppejõu Stine Bidstrupi sõnul iseloomustab valitud kunstnikke tugev kontseptuaalne lähenemine, mängulisus ja valmisolek katsetada. “Saab näha nii päris uusi kui ka hiljuti valminud teoseid, mis ühendavad endas kujutava kunsti, rakenduskunsti ja disaini valdkonnad,” sõnas kuraator Stine Bidstrup.

“Triennaali peateemaks olevat läbikumavust käsitletakse mitme nurga alt – läbikumavus kui läbipaistvuse ja läbipaistmatuse vahel olev mitmetähenduslik ala, selle ilmingud keelekasutuses, poliitikas ja mujal,” kirjeldas kuraator.

Näitusel saavad esindatud olema erinevad valdkonnad, tehnikad ja materjalid: klaas, keraamika, põletamata savi, tekstiil, rõivad, fotograafia, skulptuur, installatsioon, ehted, kootud kangas, video, mööbel, 3D-printimine ja digitaalne disain.

Eestist valiti järgmisel aastal toimuvale Tallinna rakenduskunsti triennaali peanäitusele Linda Aasaru, Eeva Käsper, Sandra Kosorotova, Julia Maria Künnap, Eve Margus-Villems, Helena Tuudelepp ja Hanna-Maria Vanaküla.

Teised valitud kunstnikud (tähestikulises järjekorras) on: Andrew Bearnot (USA), Phoebe Cummings (Suurbritannia), Erin Dickson (Suurbritannia), Ditte Hammerstrøm (Taani), Heidi Bach Hentze (Taani), Helen Lee (USA), Jiyong Lee (USA), Shari Mendelson (USA), Reinoud Oudshoorn (Holland), Julija Pociute (Leedu), Anne Vibeke Mou (Taani/Suurbritannia), Sandra Vaka (Norra), Sissi Westerberg (Rootsi), Karlyn Sutherland (Suurbritannia), Grethe Sørensen (Taani) ja Wang & Söderström (Rootsi/Taani).

8. Tallinna rakenduskunsti triennaali peanäitus pealkirjaga “Kumab läbi” avatakse Kai kunstikeskuses 28. mail 2021 ning see jääb külastajatele avatuks 15. augustini 2021.

Tallinna rakenduskunsti triennaal on aastast 1997 toimuv rahvusvaheline kunstisündmus, mida korraldab MTÜ Tallinna Rakenduskunsti Triennaali Ühendus. Triennaali eesmärgiks on aidata kaasa kaasaegse aktuaalsete teemadega tegeleva probleemi- ja ideepõhise rakenduskunsti arengule.

Anu Almik

18/06/2020

Järgmise Tallinna rakenduskunsti triennaali kuraatoriks saab Taani klaasikunstnik ja kunstiajaloolane Stine Bidstrup, kelle pakutud kontseptsioon keskendub läbikumavuse fenomenile kaasaegses kunstis ja ühiskonnas laiemalt. 8. Tallinna rakenduskunsti triennaal avatakse Kai kunstikeskuses 28. mail 2021.

Stine Bidstrupi kuraatorikontseptsiooni keskmes olev läbikumavuse idee saab aluseks triennaali peanäitusele “Kumab läbi”, kus teeb kaasa paarkümmend kunstnikku. Neljandik neist valitakse välja Eesti kunstnike seast, selle tarvis teeb kuraator suvel Eestisse ka stuudiovisiite.

Triennaali peakorraldaja Merle Kasoneni sõnul võlus välja valitud kontseptsiooni puhul, et teema võimaldab suhestumist erinevatel rakenduskunsti valdkondadel, ent samuti selle laiem ühiskondlik kõlapind. “Nagu Stine välja tõi, siis olenevalt kontekstist võib läbikumavus paljastada midagi varjatut või varjata midagi näiliselt nähtavat,” selgitas Merle Kasonen.

Näiteks viitab Stine Bidstrupi sõnul laialdane klaasi kasutamine ja läbipaistvuse taotlemine kaasaegses linnakeskkonnas võimule ja majanduslikule jõukusele ning läbipaistvus võrdsustatakse avatusega. Samas võib selle taga – olgu siis arhitektuuris või poliitikas –, olla hoopis soov midagi varjata. “Sisse ja välja vaatamine ei toimu alati võrdsetel tingimustel – väline läbipaistvus võib endas peita kinniseid võimustruktuure ning hierarhiaid. Ka läbipaistmatus võib olla väärtus ning vahel lausa hädavajalik,” selgitab Stine Bidstrup, kes soovib oma kuraatorinäitusel keskenduda nende kahe ala vahele ehk läbikumavusele.

Taani klaasikunstnik, kunstiajaloolane ja õppejõud Stine Bidstrup uurib oma loomingus optilisi fenomene ning tõlgendab ja loob klaasskulptuuride, -installatsioonide ning videote kaudu utoopilisi arhitektuurseid visioone. Teda huvitab taju, konteksti ja vaatenurga mõju visuaalse info mõistmisele ning ka see, kuidas inimese silm ja aju tegelevad pidevalt ümbritseva määratlemise ja mõtestamisega.

Bidstrup on lõpetanud Rhode Islandi disainikooli ja Taani Kuningliku Kunstiakadeemia disainikooli ning kunstiajaloo eriala Kopenhaageni Ülikoolis. Ta on õpetanud nii Taanis kui ka mujal riikides. Bidstrupi stuudio asub Kopenhaagenis, klaasi käib ta puhumas Rootsis. Teda esindavad Helleri galerii New Yorgis ja FUMI galerii Londonis.

8. Tallinna rakenduskunsti triennaal avatakse Kai kunstikeskuses Tallinnas Noblessneri sadamalinnakus 28. mail 2021 ning see jääb külastajatele avatuks 15. augustini 2021.

Anu Almik

Vaade lõppenud peanäituselt. Foto: Paul Kuimet

Äsja lõppenud 7. Tallinna rakenduskunsti triennaali peanäitust Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumis külastas kolme kuu jooksul 4822 inimest.

Kõige enam kogunes publikut näitusele “Ajavahe. Time Difference” maikuus, mil seda külastas 2539 inimest. Oma suure panuse andis sealjuures 20. mail peetud muuseumiöö, mis tõi kaasaegse kunstiga tutvuma lausa 1750 inimest. Võrreldes eelmise triennaaliga aastal 2012/2013 sai seekordse triennaali peanäitusest osa ligi 2000 inimest rohkem.

7. Tallinna rakenduskunsti triennaali peanäitus “Ajavahe. Time Difference” oli Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumis avatud 21. aprillist 23. juulini 2017. Seda saatis mahukas satelliitprogramm, kuhu kuulus 26 näitust, performance’it, avatud stuudiot ja installatsiooni üle Tallinna. Lisaks toimus kunsti kommunikatsioonile pühendatud seminar ning sai kohtuda peanäitusel osalevate kunstnikega.

Anu Almik

Veel vaid 23. juulini saab Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumis vaadata 7. Tallinna rakenduskunsti triennaali rahvusvahelist peanäitust “Ajavahe. Time Difference”. Laupäeval, 15. juulil ootab ees giidituur ning esmaspäeval, 17. juulil avatakse viimane satelliitprogammi näitus.

Koos giidiga saab näitust “Ajavahe. Time Difference” uudistada 15. juulil kell 12, kui leiutaja ja tekstiilikunstnik Kadi Pajupuu avab 49 teose tausta mänguliste ja kaasavate meetoditega. Giidituur kestab umbes tunni. Osalemiseks tuleb osta muuseumipilet, mille eest saab külastada ka Eesti tarbekunsti uut ja uhket püsinäitust muuseumi teisel korrusel.

Karin Kalman. Ideaalmaastik. Foto: Tiit Rammul

Rakenduskunsti triennaali saatva satelliitprogrammi viimase näitusena avatakse esmaspäeval, 17. juulil HOP galeriis Karin Kalmani puupõletusele pühendatud keraamikanäitus “Ideaalmaastik. Maa, puu, tuli, vesi”. Karin Kalmani sõnul on maa, vee, puu ja tule looming ühelt poolt ammendamatu inspiratsiooniallikas, teiselt aga tema tööde teostamise otsesed vahendid. “Maa annab materjali, vesi ja tuli tööriistad, puit energia ja glasuuri,” sõnab Kalman. 1. augustini avatuks jääval näitusel HOP galeriis saab näha erinevates puuahjudes põletatud töid ja seda, milliseid efekte võivad anda ühed ja samad glasuurid.

7. Tallinna rakenduskunsti triennaal keskendub ajale – selle tajumise subjektiivsusele ja tasakaalu leidmise keerukale kunstile. Kui muidu teevad rakenduskunstnikud ikka “praktilisi” asju, millega “päris maailmas” ka midagi peale on hakata, siis triennaali peanäitusele valitud tööde puhul on rakenduslikkus tagaplaanil ning oluline on idee ja selle mõjus esitusviis. “Kunstnikud mõtestavad aega läbi materjali, mida nad kõige paremini tunnevad,” võtab teema kokku triennaali esinaine Merle Kasonen.

Vaade peanäitusel “Ajavahe. Time Difference”. Foto: Paul Kuimet

Triennaali peanäitusel “Ajavahe. Time Difference” on esindatud 49 kunstnikku 19 riigist. Rahvusvaheline žürii valis need välja 256 laekunud idee seast, valitute seas on ehte-, klaasi- ja tekstiilikunstnikke, keraamikuid, seppi ja eri distsipliine omavahel kombineerivaid loojaid. Eesti kunstnikest on näitusel oma töödega väljas Aet Ollisaar, Ivo Lill, Katrin Kabun, Krista Leesi, Maarit Helistvee, Nils Hint, Pille Kaleviste, Villu Plink ja Silja Saarepuu, Tanel Veenre, Eero Kotli ja rühmitus OTSE! (Annika Kedelauk, Nils Hint, Rainer Kaasik-Aaslav).

Näitus Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumis (Lai 17) jääb avatuks 23. juulini, muuseum ootab külastajaid kolmapäevast pühapäevani kell 11-18.

Rakenduskunsti triennaal saab teoks tänu Eesti Kultuurkapitalile, Hasartmängumaksu Nõukogule, Tallinna Kultuuriametile, DHL Estoniale, Raitwoodile, Espakile, Tuumik Stuudiole, trükikojale Paar, Pitzer Kolledžile USAst, Norwegian Craftsile, Kuninglikule Norra Saatkonnale ja paljudele teistele headele inimestele ja organisatsioonidele.

Anu Almik

Juunis avatakse triennaali sateliitprogrammis ehtekunstnik Sarah Johnstoni isikunäitus ja tekstiilikunstnike grupi RXII ühisnäitus. Ksenja Kuligina avatud keraamikastuudios saab ka ise kätt proovida.

Sarah Johnstoni näitus “Armastajad ajas” on HOP galeriis avatud 1.-20. juunini. Näha saab 3D ehteseeriat “Kahendsüsteemid” ja digitaalmaali “Magades Vilhoga”. Sarah Johnston on Austraalia päritolu kunstnik ja disainer, kes elab hetkel Tallinnas ja õpib Eesti Kunstiakadeemia magistriõppes. Tema teosed resoneeruvad sotsiaalmeedias toimuva suhtlusega.

Alates 22. juunist esitleb HOP galerii 21 aastat tagasi Eesti Kunstiakadeemia lõpetanud tekstiilikunstnike loomingut. Näitusel “RXII. Kollaaž. 21 aastat hiljem” on esindatud Christel Allik, Mari Haavel, Kertu Sillaste, Riste Laasberg, Piret Valk ja Siiri Minka. Nii mõnigi neist kasutab tekstiilitehnikate kõrval ka teisi kunstimeediume, seega on tegemist kollaažiliku, mitmekihilise ja põneva kooslusega ühe kursuse kunstnike loomingust. Näha saab maali-, illustratsiooni- ja trükitehnikaid ning gobelääne. Näitus jääb avatuks 11. juulini.

Praktilisemat kaasalöömise võimalust pakub Ksenja Kuligina, kes avab 5.-16. juunini oma keraamikastuudio uksed (Tartu mnt 51-8a). Ksenja tutvustab keraamika aeganõudvaid tööprotsesse ja soovijad saavad ka ise kunsti teha. Õnnestunud asjad võib jätta stuudiosse põletamisse ja hiljem endale saada (põletamine sümboolse tasu eest, proovimine tasuta). Keraamikastuudio ootab külastajaid E-R kell 12-18 ja L-P kell 12-16.

Kunstinäituste vahepeal soovitame jalga puhata mõnes 17-st Tallinna kohvikust, kus pakutakse kohvi ja koogi kõrvale ka klaasikunsti. Projektis “Klaasikunst kohvikus. Ajavahe” kaasa löövaid kohvikuid ja kunstnikke saad täpsemalt avastada siit.

Varem avatud rakenduskunsti triennaali satelliitprogrammi näitustest võib juuli lõpuni vaadata ehtekunstnik Jaan Pärna isikunäitust “Õhku täis” ning tutvuda unikaalse kohvikumööbli seeriaga “plasticina/plastiliin” Eesti kaasaegse kunsti muuseumi kohvikus (Põhja pst 35). Rio de Janeiros ja Tallinnas baseeruva duo Retz&Sööt loodud kohvikumööbli seeria materjalina on duo kasutanud äraviskamisele minevat nõukogudeagset mööblit.

7. Tallinna rakenduskunsti triennaali peanäitus “Ajavahe. Time Difference” on Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumis üleval 23. juulini 2017. Näitust saab uudistada ka koos giidiga, eestikeelsed ringkäigud toimuvad 17.06, 1.07 ja 15.07 kell 12.00, juhendajaks tekstiilikunstnik ja leiutaja Kadi Pajupuu. Viimane venekeelne giidituur Laura-Marija Brunova juhendamisel leiab aset 8.07 kell 12. Giidituur kestab umbes tunni ja osalemiseks tuleb osta muuseumipilet.

Anu Almik

Giid Kadi Pajupuu näitusel. Foto: Liina Lelov

Kui kaasaegne kunst huvitab, aga veidi ka hirmutab, siis on hea võimalus vaadata näitust “Ajavahe. Time Difference” koos giidiga. Ringkäigule on oodatud avatud meelega inimesed, eelteadmised kaasaegsest kunstist pole vajalikud. Giid aitab töödega suhestuda, tutvustab autorite tausta ja kasutab selleks ka mängulisemaid meetodeid. Jääb ka piisavalt aega omaette töid vaadata.

Eestikeelseid ringkäike juhendab tekstiilikunstnik ja leiutaja Kadi Pajupuu, venekeelseid kunstnik Laura Maria Brunova. Eestikeelsed giidituurid toimuvad 3. ja 17. juunil kell 12 ning seejärel 1. ja 15. juulil kell 12. Vene keelt kõnelev publik on oodatud giidituurile 3. juunil kell 14 ja 8. juulil kell 12.

Näitus “Ajavahe. Time Difference” on 7. Tallinna rakenduskunsti triennaali peanäitus. Seal on esindatud 49 tööd 19 riigi kunstnikelt – kõik tegelevad aja ja selle erineva tajumisega. Näha saab keraamikat, ehte-, tekstiili-, sepa- ja klaasikunsti, aga ka videoid ja suuremahulisi installatsioone. Giidituuril osalemine on tasuta, ent osta tuleb muuseumipilet (4/2 eurot), mille eest saab vaadata ka uut Eesti tarbekunsti püsiväljapanekut muuseumi teisel korrusel.

Anu Almik

7. Tallinna rakenduskunsti triennaali sümboolikaga katalooge, kotte ja märkmikke saab nüüdsest osta ka kodulehe kaudu. Lisaks on tooted müügil Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumis aadressil Lai 17, Tallinn.

7. Tallinna rakenduskunsti triennaali kataloogis on toodud kõik peanäitusele “Ajavahe. Time Difference” valitud tööd koos kirjelduse ja fotomaterjaliga. Samuti leiab sealt triennaali programmi kuulunud seminari ettekannete kokkuvõtted ning ülevaate triennaali lisaprogrammist. Kataloog on eesti ja inglise keeles ning maksab 20 eurot.

Spetsiaalselt seekordse triennaali jaoks disainitud puuvillase koti autoriks on Nulku by Kristiina Nurk. Kahes pikkuses sangadega kott on mahukas ning sobib hästi nii randaminekuks kui ka arvutikandmiseks. Valida saab nelja mustri vahel. Kott maksab 30 eurot.

Triennaali tunnusgraafikaga vihik sobib hästi visandite ja märkmete tegemiseks. Valida on kahe erineva kaanekujunduse vahel. Vihik on köidetud õmblusega, lehekülgi on 64. Sisulehed on valged, nurgad ümardatud. Vihik maksab 6 eurot.

Lisaks on müügil 2012. aastal toimunud 6. Tallinna rakenduskunsti triennaali “Kogumise kunst” kataloog, hind 10 eurot.

E-poodi ostma pääseb siit. Lisaks saab tooteid käega katsuda ja osta Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumist (Lai 17, Tallinn), mis on avatud kolmapäevast pühapäevani kell 11-18.

Anu Almik

Juuli lõpuni kestva 7. Tallinna rakenduskunsti triennaali satelliitprogrammis esitlevad maikuus oma värsket loomingut ehtekunstnik Sofia Hallik ja moedisainer Sandra Kossorotova, grupinäitused teevad EKA keraamika, klaasi-, ehte- ja sepakunsti tudengid.

Sarnaselt triennaali peanäitusele “Ajavahe. Time Difference” Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumis tegelevad ka kõik satelliitprogrammi näitused aja ja selle erineva tajumisega.

15. mai õhtul avatakse Hop galeriis Sandra Kossorotova näitus “Krooniline ajutisus”. Autori sõnul vaatleb ta näitusel vaimset tervist poliitilises ja ideoloogilises, mitte aga niivõrd privaatses ja bioloogilises kontekstis. Esitlusele tulevad tekstiiliteosed, mis valmisid kunstniku hiljutise praktika käigus Glasgow kunstiülikooli tekstiili digitrüki keskuses. Näitus jääb avatuks 30. maini.

Ehtekunstnik Sofia Halliku näitus “Born-Digitals vol 2” Draakoni galeriis keskendub sellele, kuidas küberruum ja digitaalne tehnoloogia mõjutavad ehtekunsti ja kuidas tehnoloogia võimaldab virtualiseerida ehete füüsilist vormi. Näitus on avatud 12. maist 2. juunini.

Vaat(l)us. Liina Lelovi töö “Mask”. Autori foto.

Lühikest aega ja põnevates kohtades tutvustavad oma loomingut ka Eesti Kunstiakadeemia II kursuse keraamika, klaasi-, ehte- ja sepakunsti tudengid.

Vene teatrisse tasub sammud seada ehte- ja sepakunsti austajatel. 18. mail avataval näitusel “Vaat(l)us” uurivad EKA tudengid kõikide meelte abil inimest, tema käitumismustreid ja igapäevarituaale. Valminud kehaehetes kasutatud materjalid on raud, klaas, siid, tuhk, messing, väärispuit, portselan ja vääriskivid. Näitus jääb avatuks 4. juunini.

Keraamikatudengid on oma tööde esitlemiseks valinud Rotermanni kvartalis asuva Jahulao (Rotermanni 8) ning ootavad kõiki oma töödega tutvuma 19. maist 31. maini.

Eile.Täna.Homme. Marie Järva töö “Armutu kadedus”

Klaasikunsti tudengite väljapanek “Eile.Täna.Homme. vol 2” EKA fuajee galeriis (Estonia pst 7) on avatud 16. maist 20. maini.

Aprillis avatud rakenduskunsti triennaali satelliitprogrammi näitustest saab veel vaid selle nädala lõpuni osa Marit Ilisoni isikunäitusest “Ootamine” Vaal galeriis, Julia Maria Künnapi ehtenäitusest “Elu ja surma küsimus” Niguliste muuseumis ja asuurkeraamikute pakutavast ruumikogemusest nimega “Kulg” Loewenchede tornis. Eesti Moekunstnike Ühenduse kirjanduslik moenäitus “Kõik, mis tuleb, tuleb selle pärast, mis on olnud” on Kastellaanimaja galeriis Eduard Vilde muuseumis avatud 31. maini.

7. Tallinna rakenduskunsti triennaali peanäitus “Ajavahe. Time Difference” on Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumis üleval 23. juulini 2017. Näitust saab uudistada ka koos giidiga, eestikeelsed ringkäigud toimuvad 20.05, 03.06, 17.06, 01.07 ja 15.07 kell 12.00, juhendajaks tekstiilikunstnik ja leiutaja Kadi Pajupuu. Venekeelsed giidituurid Laura-Marija Brunova juhendamisel leiavad aset 03.06 kell 14 ja 08.07 kell 12. Giidituur kestab umbes tunni ja osalemiseks tuleb osta muuseumipilet.

Anu Almik

7. Tallinna rakenduskunsti triennaali peapreemia võitis Belgia kunstnik Octave Vandeweghe oma objektide seeriaga “Kultuursed kombed”. Teine koht läks Villu Plingile ja Silja Saarepuule Eestist ja kolmas Jurgita Erminaité-Šimkuvienéle Leedust.

Kõik kolm esile tõstetud tööd haakuvad žürii hinnangul hästi triennaali tänavuse ajateemaga, tuues esile seose mineviku, oleviku ja tuleviku vahel ning tehes nähtavaks ka geoloogilise aja. Žürii pidas oluliseks tööde kõrget kvaliteeti ning idee, materjali ja humoorika lähenemise kooslust.

Octave Vandeweghe lihvitud vääriskivide ja söögiriistade seeria “Kultuursed kombed”. Foto: Liina Lelov

Belgia kunstniku Octave Vandeweghe lihvitud vääriskivide ja söögiriistade seeria “Kultuursed kombed” asetub funktsionaalsuse ja ilu piirimail. See ühendab žürii hinnangul kõrg- ja madaltehnoloogilise lähenemise, sünteetilise ja naturaalse. “Töödes on viiteid funktsionaalsusele, kuid objektid ise on samal ajal ebapraktilised. Samuti on kunstnik toonud seeriasse sisse pinge loodud ja leitud objektide vahel,” kommenteeris rahvusvahelistest ekspertidest koosnev žürii. Octave Vandeweghe kasutab oma töödes tsitriini, fantoomkvartsi, sünteetilist safiiri ja terastraati.

Stillkaader videost “Vaip”. Autorid Villu Plink ja Silja Saarepuu.

Teise koha preemia läks Villu Plingile ja Silja Saarepuule, kelle videos “Vaip” saab näha põllust vaiba kündmise lõputut protsessi. “See on veider, muretu, asine ja mitmekihiline teos, mis viib kokku traditsioonilised ja moodsad tehnikad ja meediumid,” hindas žürii. Video pälvis ka näitust võõrustava Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumi ostupreemia, mis tähendab, et see ostetakse muuseumi kogusse.

Jurgita Erminaité-Šimkuvienét “See on vaid aja küsimus”

Kolmandana tõsteti esile Leedu kunstnikku Jurgita Erminaité-Šimkuvienét, kelle loodud merevaigust kärbsepüünis kannab pealkirja “See on vaid aja küsimus”. Žürii hinnangul on selle tavaliselt mitte nii väga atraktiivse tarbeasja olemus hästi tabatud ning see tänu aja kulgemisele millekski väärtuslikuks muudetud. “Kuna merevaigus võib sageli leida ka iidseid putukaid, ühendabki lõksupüüdmise teema erinevad ajad kauniks tervikuks,” hindas žürii.

Žüriisse kuulusid Norra kunstikriitik ja toimetaja André Gali, Soome ehtekunstnik ja Saimaa Rakenduskõrgkooli õppekoordinaator Eija Mustonen, klaasikunstnik ja Pitzer Kolledži (USA) õppejõud Sarah Gilbert, filosoof, kriitik ja õppejõud Eik Hermann ning galerist, tõlkija ja õppejõud Keiu Krikmann Eestist.

Peapreemiaga kaasnes auhinnaraha 2500 eurot, teine ja kolmas koht said vastavalt 1500 ja 1000 eurot.

7. rakenduskunsti triennaali peanäitus “Ajavahe. Time Difference” on Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumis (Lai 17, Tallinn) avatud 23. juulini. Muuseum on avatud K-P kell 11–18, suletud E, T ja riiklikel pühadel.

Anu Almik

Sel nädalal täidab rakenduskunst ja disain paljud Tallinna muuseumid, galeriid ja kohvikud – avatakse triennaali peanäitus ja 15 satelliitprogrammi sündmust.

Rahvusvaheline kunstifestival peegeldab tänavu ajaga seotud dilemmasid ja ärgitab heitma kõrvalpilku meie igapäevasele tormlemisele.

7. Tallinna rakenduskunsti triennaali peanäitus “Ajavahe. Time Difference” avatakse Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumis (Lai 17, Tallinn) reedel, 21. aprillil kell 18. Näitusel on väljas 49 tööd kunstnikelt 19 riigist. Näha saab keraamikat, ehte-, klaasi-, tekstiili- ja sepakunsti, aga ka videot ja suuremahulisi installatsioone.

“Pealiskaudsus ja pidev kiirustamine ühelt poolt, tehnoloogia areng, efektiivsus ja mugavus teiselt poolt – kõik see mõjutab ka teemasid, mis kunstnikke käivitavad,” kommenteeris näitusel esindatud töid peakorraldaja Merle Kasonen. “Mustvalgete hinnangute asemel võiks näituse külastamine tuletada meelde ajataju subjektiivsust ja seda, et aja kulgemise tempo ja tähenduse panevad paika meie enda valikud ja väärtussüsteem.”

Näitust saab vaadata ka koos giidiga. Esimesed giidituurid toimuvad laupäeval, 22. aprillil kell 11 (eesti keeles) ja 16 (inglise keeles) ning pühapäeval, 23. aprillil kell 12 (vene keeles). Giidituuril osalemiseks tuleb osta näitusepilet, ringkäik kestab umbes tunni.

Laupäeval, 22. aprillil on kõik huvilised oodatud kohtuma näitusel esindatud kunstnikega. Kohtumine toimub kell 12–15 Tornide väljakul asuvas Loewenschede tornis (tuntud ka kui Asuurkeraamika torn, aadress Kooli 7).

Peanäitusele lisaks on triennaalil ka mahukas lisaprogramm. Ainuüksi sel nädalal avatakse 10 isiku- ja grupinäitust, lisaks põnevad heli- ja osalusinstallatsioonid, Tallinna kohvikuid hõlmav klaasikunsti projekt, seminar kunsti kommunikatsioonist jm. Tutvu avanädalavahetuse tiheda programmiga täpsemalt siit.

Anu Almik

Newer Posts

Older Posts

Otsi

Selgusid rakenduskunsti triennaalile valitud kunstnikud

Tallinna rakenduskunsti triennaal valis välja kuraatori ja teema

Triennaali peanäitust külastas ligi 5000 inimest

Näitus “Ajavahe. Time Difference” avatud viimaseid nädalaid

Satelliitprogramm juunis: ehted, tekstiil ja keraamika

Giidituurid näitusel aitavad kaasaegset kunsti mõista

Triennaali kataloog, kott ja vihik nüüd ka e-poes

Maikuus avatakse viis uut näitust

Peapreemia pälvinud töö ühendab ilu ja funktsionaalsuse mõiste

Rakenduskunst vallutab Tallinna

Kataloog "Kumab läbi"

Kataloog "Ajavahe. Time Difference"